Un amour de jeunesse piece theatre acteur ; Nous apprécions toutes les formes de performance à Acting Studio Chicago, que ce soit pour des films, des émissions de télévision, des publicités ou des voix off. Nous les admirons tous. Nous, par contre, adorons le théâtre et croyons qu’il est encore nécessaire.
En tant qu’artiste de scène, vous devrez collaborer avec un éventail de personnes. C’est une longue procédure. Chez ASC, nous pensons que les performances en direct sont essentielles à l’ère des médias sociaux, de la technologie numérique et des écrans.
Nous pensons que l’art, le processus et l’impact de la performance en direct sont essentiels. Lorsque vous agissez, vous devez être pleinement là parmi un groupe d’êtres tangibles, vivants et respirants. Ceci est important pour les arts de la scène ainsi que pour l’âme humaine.
Le théâtre permet aux gens de voir le monde d’une nouvelle façon. L’humanité, la psychologie, les motivations, les conflits et les approches de résolution de problèmes sont tous des sujets que nous examinons.
En tant qu’observateurs, nous avons la possibilité de voir comment des personnes qui ne sont pas comme nous vivent leur vie quotidienne. Si vous n’étiez pas un artiste, vous n’auriez peut-être jamais à faire face à des émotions ou à réfléchir à des événements futurs. Le théâtre nous oblige à confronter la vérité, à prendre des risques calculés et à lutter pour des idées nouvelles et inventives.
Au théâtre, nous constatons que nous ne sommes pas seuls.
Les artistes et les spectateurs partagent un espace et une expérience,
mais nous la partageons aussi avec eux. Les films et la télévision n’ont pas la même intimité ou le même sentiment de faire partie de l’histoire que dans la vraie vie. Partager une expérience avec des artistes en direct et des gens est essentiel pour la connexion humaine.
Si vous voulez apprendre à danser pour une comédie musicale, vous devez maîtriser un genre de jazz particulièrement spécifique. En raison de l’étendue des techniques disponibles, il était possible de construire une danse spécifique pour les représentations théâtrales.
La danse de théâtre musical se distingue des autres genres de danse par son style extrêmement complexe. Il a été influencé par les productions théâtrales américaines du début du XXe siècle telles que The Ziegfeld Follies et Show Boat. Bob Fosse et Jerome Robbins, deux chorégraphes de renom, croyaient que la danse pouvait raconter une histoire et animer un spectacle.
En conséquence, les subtilités de la danse du théâtre musical se sont développées. De nombreuses personnes qui se produisent de cette manière le font avec des chaussures à semelles souples et prétendent être quelqu’un d’autre.
J’écoute fréquemment de la musique jouant sur le côté de la scène qui me relie aux personnages et me donne l’impression de les connaître. Cependant, afin de représenter efficacement une autre personne, vous devez d’abord avoir une bonne maîtrise de vous-même.
Cela peut être terrifiant,
mais cela peut aussi être très avantageux. Si vous agissez, c’est comme un traitement. Quand je suis indigné par ma performance, je sors de la scène et éprouve un étrange sentiment de sérénité par la suite. Cela implique de se confronter à soi-même ainsi que d’échapper à son propre esprit.
C’est aussi s’amuser. Nous pouvons perdre le contact avec notre enfant intérieur en vieillissant. La plupart des acteurs, quel que soit leur âge, ont un enfant intérieur. Commencez la journée avec des jeux qui, espérons-le, atténueront certaines des pressions de la journée et permettront au plaisir de commencer. J’enseigne beaucoup de trucs fous parce que je crois que c’est nécessaire à la vie.
Il est bénéfique de rire de soi-même. Pour être un clown, vous devez être un idiot étonnant qui a jeté tous les masques qui ont aidé à naviguer dans votre vie. Il s’agit de découvrir ce qui nous rend uniques et attractifs.
La comédie a la capacité de mettre en évidence les problèmes mondiaux d’une manière très simple et compréhensible, et elle peut parfois agir comme un miroir sans même que vous vous en rendiez compte. C’est l’une des raisons pour lesquelles la comédie est si vitale.
J’apprécie particulièrement le processus de développement d’un personnage, de son apparence à son mouvement et son apparence. De plus, je pense que les acteurs doivent expérimenter et faire des erreurs avant de se produire devant un public. Une salle de répétition est l’endroit le plus sûr pour un acteur. Envisagez d’expérimenter un concept. Ce n’est pas vrai. Non? Permettez-vous de laisser tomber toute peur persistante et essayez à nouveau.
Je suis actuellement entiché de Drag Queens, qui sont particulièrement visibles à Londres. J’ai été témoin d’un comportement étrange et impoli. Cependant, c’est leur zèle et leur volonté d’expression et d’amour de soi qui m’inspirent vraiment et me motivent à vouloir leur ressembler davantage. Ils enfreignent les règles ! Cela nous permet de rire de nous-mêmes tout en exposant simultanément quelques problèmes urgents.
Nous avons passé un moment fantastique au jeu.
Lors de notre tour à vélo, nous nous sommes arrêtés pour lire le panneau. Pendant que nous faisions cela, un homme s’est écrié : « Ma fille est un personnage de la pièce. Une représentation magnifique ! Mon mari aime Fiddler on the Roof, et nous l’avons donc emmené le voir pour son anniversaire. C’était un choix incroyable !
“C’est adorable ! De mon point de vue, vous et le reste de l’équipe avez fait un travail fantastique avec les enfants. Sarah a adoré et la performance m’a stupéfiée. L’âge moyen des participants était de 9 ans, même s’il n’y avait que 11 jours d’entraînement. . Comment avez-vous accompli cela ? Vous avez fait un excellent travail ! Merci !”
“Nous apprécions votre engagementent et franchise au cours des deux semestres. Notre fille de sept ans, qui a travaillé pour la première fois avec Front Porch sur la présentation American Voices, est tombée amoureuse du projet et souhaite maintenant pouvoir le faire tous les jours. Nous avons passé un moment fantastique et sommes reconnaissants à l’équipe d’avoir offert une chance aussi incroyable aux jeunes joueurs.”
Un théâtre musical est une forme de théâtre qui combine la musique, le dialogue parlé, le jeu d’acteur et la danse. L’histoire et les émotions d’une comédie musicale sont transmises par l’utilisation de mots, de musique, de mouvement et d’autres parties de la performance dans son ensemble. C’est ainsi que l’histoire et les sentiments sont transmis.
Le théâtre musical se distingue des autres types de théâtre, tels que l’opéra et la danse, par l’accent qu’il met à la fois sur la musique et le dialogue, le mouvement et d’autres composantes. Depuis le début du XXe siècle, les productions théâtrales musicales sont appelées « comédies musicales ».
Bien que la musique ait toujours fait partie des représentations théâtrales, ce n’est qu’au XIXe siècle que le théâtre musical occidental contemporain a émergé. De nombreux éléments structurels ont été inspirés des travaux de Gilbert et Sullivan au Royaume-Uni et des travaux de Harrigan et Hart aux États-Unis.
Ils ont été suivis d’un flot de comédies musicales du XIXe siècle,
ainsi que d’œuvres de théâtre musical de dramaturges américains tels que George M. Cohan au tournant du XXe siècle. Les comédies musicales du Princess Theatre, qui ont duré de 1915 à 1918, étaient une amélioration par rapport aux revues du début du XXe siècle et à d’autres divertissements criards.
Ils ont inspiré Show Boat (1927), Of Thee I Sing (1931) et Oklahoma! (1943). The Fantasticks, Hair, A Chorus Line, Les Misérables, The Phantom of the Opera, Rent, The Producers, Wicked et Hamilton ne sont que quelques-unes des comédies musicales bien connues qui ont suivi My Fair Lady en 1956. (2015). De nombreuses représentations de théâtre musical ont dû être annulées en 2020-2021, en raison du virus Covid-19.
Les comédies musicales sont jouées dans le monde entier. Ils peuvent être mis en scène dans des lieux immenses, tels que les grands spectacles de Broadway ou du West End à New York ou à Londres. Les comédies musicales, en revanche, peuvent être visionnées dans des espaces plus petits par le biais de théâtres marginaux, de spectacles hors Broadway et de spectacles hors Broadway.
Ils peuvent choisir de faire un tour. Les comédies musicales sont généralement présentées dans les églises, les écoles et autres lieux publics par des organisations amateurs et scolaires. De plus, il existe des compagnies de théâtre musical situées dans toute l’Europe continentale, en Asie, en Australasie et au Canada, ainsi qu’en Amérique latine.
