Marion Barbeau Taille; marion barbeau mesure 5 pieds 7 pouces. Originaire du Val-de-Marne, Marion Barbeau est née en 1991 à Nogent-sur-Marne. Interprète et comédienne, elle vient de France. Elle a rejoint le Ballet de l’Opéra de Paris en tant que première danseuse en novembre de l’année dernière. Elle fait ses débuts d’actrice dans le rôle principal du film En corps (2022).
Originaire de Nogent-sur-Marne, Val-de-Marne 1, Marion Barbeau est la fille d’un père dentiste et d’une mère au foyer. À l’âge de six ans et demi, elle a commencé à danser.
Au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à l’Ecole de Danse de l’Opéra National de Paris 3, Marion Barbeau débute sa carrière en 2001.
- Elle devient membre du corps de ballet du Ballet de l’Opéra de Paris en 2008.
- Tcherniakov a chorégraphié Iolanta – Casse-Noisette, un programme double de Sidi Larbi Cherkaoui, Édouard Lock et Arthur Pita en 2016.
- Depuis 2018, elle est première danseuse du Ballet de l’Opéra National de Paris.
- Alt a été formé en 2019 par elle et son partenaire Simon Le Borgne. Comptez jusqu’à quatre.
- Les secrets du tournage de la publicité pour le parfum “Dance With Repetto” ont été révélés lors d’une conversation exclusive avec Marion Barbeau du Ballet de l’Opéra National de Paris.
qu’elle utilise pour créer une chorégraphie sur une poésie de haut calibre… Avant de monter sur scène, elle explique pourquoi une phrase de Loc Prigent la motive et donne des conseils pour rester sur scène pendant toute la durée du spectacle.
“Tout a commencé avec les justaucorps et les chaussons qui accompagnaient mes premiers cours de danse….. La Maison Repetto a été une constante dans ma vie car ils ont su s’adapter au monde de la danse. Les narrateurs se décrivent comme des “danseurs” dans leur histoires.
C’est là que j’avais prévu de danser le lendemain.
Ce fut un grand plaisir de travailler avec Sébastien Bertaud, le chorégraphe, pour faire ressortir la beauté de l’eau dans la danse. Cependant, nager toute la journée avec l’augmentation du poids de l’eau était physiquement fatigant, mais je m’en souviens très bien !”
Mes voyages au Maroc, où j’ai passé un bon moment, sont rappelés chaque fois que je vois une fleur d’oranger. De plus, je suis un grand fan de l’arôme boisé qui remplit le “bar” de chaque studio de danse. Pour faire simple, c’est une senteur vivifiante et rassurante qui me met à l’aise et me donne envie de commencer ma journée de danseuse.”
“La conscience de soi est un avantage de la danse en général. Dans le miroir, nous pouvons voir les résultats physiques de nos tentatives quotidiennes pour nous améliorer. Alternativement, en tant que forme d’expression de soi, la danse pourrait être considérée. D’une certaine manière, c’est comme une “méditation” sur scène.”
Le “traitement flottant” est quelque chose que je n’ai appris que récemment. C’est un vrai bonheur à regarder. Le stress, la peau et les muscles peuvent flotter dans l’eau très salée. Je passe la plupart de mon temps soit à la maison à écouter de la bossa nova, soit avec les gens que j’aime.”
Malgré le fait que je continue à exécuter une quantité modeste de travail de corps de ballet dans le troisième acte, je me retrouve éparpillé parmi les solistes de Cendrillon ( ndlr : sa promotion n’est effective qu’au 1er janvier 2019 ).
À l’heure actuelle, faire des plans à long terme est un défi. Cependant, malgré mon manque d’expérience en danse classique, je recevais des offres. La perspective de quitter le corps de ballet après dix ans s’est récemment présentée à moi.
Après Cendrillon, je reviendrai sur le travail de groupe de Marco Goecke.
Une fois à Abu Dhabi avec J oyaux, je reprends mon précédent pas de trois et remplace Rubis, que je pourrais aussi jouer en tant que Sujet. Avant de rejoindre le casting de Swan Lake en tournée à Singapour et Shanghai, j’ai joué dans Iolanta/Casse-Noisette.
Votre routine quotidienne sera considérablement modifiée si vous êtes sélectionné comme danseur principal. À mon avis, la qualité de son travail est essentielle. Lorsqu’une chance en solo est présentée à un sujet, c’est en plus de nos devoirs en tant que membres du corps de ballet. Souvent, nous regardons des vidéos à la maison pour apprendre les morceaux. Être soliste et membre du corps de ballet en même temps peut être épuisant.
Cela ressemblait à une course tous les jours (rires) ! En conséquence, nous sommes désormais censés exécuter à un niveau plus élevé. J’espère que cela atténuera une partie du stress sur le corps. Les postes peuvent ou non être répertoriés en fonction de la disponibilité du poste. Parce que j’ai fait beaucoup d’œuvres d’ensemble modernes que j’ai vraiment appréciées, je ne m’attendais pas à jouer quoi que ce soit de particulier récemment.
Suite à un horrible accident, une danseuse est représentée dans le film qui sortira le 30 mars. Pour la deuxième fois, Elise construit une nouvelle vie en Bretagne et à Paris autour de la danse contemporaine.
Il y a une similitude troublante avec le voyage de Marion Barbeau. L’Opéra de Paris est sa nouvelle maison, où elle peut expérimenter un large éventail de répertoires et où le film lui permet de détendre son regard. La danseuse nous raconte le premier voyage de tournage.
Non, ce n’est pas acceptable. Il est impossible d’éviter d’être blessé. Un de mes proches a été grièvement blessé lors d’une représentation à l’opéra. Nous savons que c’est possible, et il reste encore beaucoup d’efforts à faire pour empêcher De plus, l’expérience professionnelle antérieure joue un rôle.
Santiago Amigorena a collaboré avec lui sur ce projet.
Afin de mieux comprendre ce que c’est que d’être une ballerine, il me contactait constamment et me posait des questions. A ma demande, Ariane Schrack m’a fourni des instructions avant et pendant le tournage. J’aime danser sur l’autre moitié de ma personnalité. On ne monte pas sur scène tant qu’on ne s’est pas entraîné.
D’étranges coïncidences ont tourmenté Marion Barbeau. Ce fut un “véritable tournant” pour elle, même si elle n’a pas eu d’accident grave qui aurait nécessité une longue absence de scène. Pour la création mondiale de The Art of Not Looking Back en 2018, il est invité à l’Opéra de Paris et enregistré par Cédric Klapisch lui-même.
Un spectacle de danse-théâtre produit par le chorégraphe norvégien Alan Lucien yen figurait sur sa liste de souhaits avant son départ de l’Opéra en octobre : “C’est de la danse-théâtre”. Nous avions déjà commencé à nous développer avant notre incarcération, mais nous étions incapables d’exprimer nos pensées et nos sentiments par la suite. En conséquence, le jeu a été déplacé au début de la saison.
Il n’est actuellement pas prévu de démanteler l’illustre histoire de l’organisation. Jouer dans des opéras, que j’aime bien, et avoir la liberté de poursuivre d’autres intérêts sont deux de mes réalisations les plus fières en ce moment. Cela ne durera cependant que peu de temps. “Peut-être que je devrai faire un choix à un moment donné”, pense-t-elle.
