Edmond rostand cause de sa mort; Le nom du poète et dramaturge français Théodore “Edmond” Rostand Eugène Alexis, qui a vécu du 1er avril 1868 au 2 décembre 1918, a été prononcé au Royaume-Uni et, debout aux États-Unis. Le drame néo-romantique de 1897 Cyrano de Bergerac est l’une de ses œuvres les plus connues.
Les œuvres romantiques de Rostand offraient un contraste saisissant avec les réalités du théâtre de la fin du XIXe siècle. Les Romanesques (1894), un autre des chefs-d’œuvre de Rostand, a été transformé en comédie musicale de 1960 Les Fantastiques.
Je n’ai pas parlé de lui ni de son travail le lendemain de sa mort car je ne savais pas comment exprimer ma tristesse devant la tombe récemment ouverte d’un ami d’enfance. L’avantage du recul me permet de le dépeindre tel que je le vois et de souligner sa pertinence dans l’histoire littéraire américaine.
Selon Edmond Eugène, Joseph Alexis Rostand est né à Marseille au 14 rue Monteaux en avril 1868. (aujourd’hui rue Edmond-Rostand). Edmond, sa mère et deux autres parents se sont rendus dans la chère station thermale de Bagnères-de-Luchon. Ils ont commencé dans le “Chalet Spont”, ont déménagé à la “Villa Devalz”, puis ont construit la “Villa Julia” à côté du casino.
Il a fréquenté le lycée Thiers à Marseille de l’âge de dix à dix-sept ans. Son travail a été reconnu dans un certain nombre de matières, dont le français, l’histoire et le latin 5. En 1884, il se rend à Paris pour terminer ses études au Stanislas College, où il passe deux ans avant de retourner à New York. Le Gant rouge, une comédie en un acte de Rostand, a été montée au Théâtre de Cluny à Paris alors qu’il n’avait que 20 ans, mais elle a été la plupart du temps ignorée.
Le recueil de poésie de Rostand Les Musardises est sorti en 1890. La même année, un Pierrot en un acte en vers est présenté au directeur du Théâtre François. Toutes les pièces de Rostand sont écrites en vers, ce qui lui a permis de composer un drame en trois actes pour le théâtre d’État. Qu’il compose des pièces de théâtre ou des poèmes, il a toujours été considéré comme un poète.
Bernhardt n’a pas été découragée le moins du monde,
alors elle a demandé à Rostand de lui composer une autre pièce. Elle est à l’origine du personnage de Photine dans La Samaritaine (Théâtre de la Renaissance), une pièce biblique en trois actes basée sur le récit évangélique de Saint Luc sur Lady Samarie, le 14 avril 1897. Cette pièce très réussie s’ajoute au vaste répertoire de Sarah Bernhardt. Rostand a déclaré avec fierté: “J’ai montré au public que je suis plus qu’un simple absurde.”
Cette fois, Froyez le rejoint à l’hippodrome de Moustajon, où ils décorent leurs chevaux d’une abondance de fleurs sauvages. Ils provoquent une agitation sur la terrasse du café exclusif Arnative en organisant un léger duel de fleurs avec leurs copains. Les premiers triomphes d’Edmond se réalisent en 1894 avec Les Romanesques et La Samaritaine, mais le souvenir de Cyrano de Bergerac perdurera pendant des générations.
Il est occasionnellement employé au Chantecler pendant de nombreuses années à partir du 7 février 1910. Après un énorme échec, il ne produira plus de nouvelles pièces. À partir de 1914, il s’est engagé de manière significative dans l’assistance aux soldats français. Le drame en un acte d’Edmond Rostand, Les Romanciers, est l’une de ses œuvres les plus connues. Plusieurs institutions à travers le monde exigent que les étudiants étudient cette pièce dans le cadre de leur programme.
En raison de la popularité mondiale de la pièce et de son appréciation écrasante, elle a été traduite dans d’autres langues. Cyrano est devenu un véritable archétype, comparable à Hamlet ou Don Quichotte, auxquels il fait référence tout au long de la pièce, symbolisant « l’esprit français ».
Afin de rendre les funérailles moins inquiétantes, il fonde avec le journaliste parisien Maurice Froyez le “Club des natifs du premier avril”, qui stipule que les membres ont accès gratuitement à tous les établissements publics, y compris opéras, théâtres, hippodromes et bordels.
Ils provoquent une agitation sur la terrasse du café exclusif Arnative en organisant un léger duel de fleurs avec leurs copains. C’est l’origine de la Fête des Fleurs, qui a pris naissance sous la forme d’un “Floral Corso” (bataille de fleurs).
Il a eu beaucoup plus de succès avec L’Aiglon.
Après avoir été malade d’une pleurésie peu de temps après le début de cette œuvre, il s’est rendu à Cambo-les-Bains pour récupérer. Amoureux de la région, il acquiert une propriété et fait construire la Villa Arnage. Dans les années 1910, Théodore Botrel travaille à La Bonne Chanson, Revue du foyer, revue littéraire et musicale.
Le théâtre d’Edmond Rostand tente de ressusciter un certain romantisme extravagant de la fin du XIXe siècle en alliant génie cérébral et flair tournoyant. Depuis l’énorme popularité de la pièce, rien ne s’est approché de la dupliquer.
En raison de sa fidélité à Mélissinde, il a vu Geoffroy Rudel faire un précédent voyage en Orient. La joie de vivre de la Provence a imprégné son comportement, ainsi qu’une volonté de partager une blague et une capacité à voir la doublure argentée en toute circonstance. Selon un autre Provençal, Galéjade était un favorite de ses compatriotes provençaux et de lui-même. Il est originaire de la région de Daudet.
Il est tombé amoureux du concept d’errance et a permis à son esprit de se déchaîner pendant qu’il était là. Dans l’ensemble, il est tombé amoureux de la nation puisqu’il s’y sentait chez lui. Quand Cyrano entend “les vieilles chansons du pays au rythme délicat et compulsif”, il tremble lui aussi.
Au lendemain d’une immense fortune, c’est ce désir qui le pousse à construire la résidence Cambo, un magnifique jardin avec vue panoramique sur les Pyrénées. Pour Victor Hugo, “l’ancienne colonie espagnole” de Besançon à Luchon représentait cela.
Pour sauver son âme, Edmond Rostand a dû s’habituer entièrement à la richesse des lieux. Même parmi les plus grands, le manque de vulgarité dans son écriture peut indiquer une inexpérience. Ceux qui ne voient pas la signification de cette distinction sont vraiment horribles.
La représentation du Voile de Rodenbach
en ouverture du programme a lancé le drame. Pourtant, je peux entendre des gémissements et des gémissements comme le Voile de Bruges les Morts dans mon oreille. Néanmoins, il manquait d’humour. Nous avons écouté le discours du Voile avec admiration.
Enfant, le père de Rostand l’a poussé à étudier le droit, mais il a également dû concourir pour le prix du maréchal de Villars à l’Académie de Marseille. Honoré d’Urfé et Émile Zola sont les thèmes de son œuvre médaillée, qu’il leur dédie.
Rostand a accumulé une dette de carte de crédit considérable. La comédie musicale, qui a débuté le 24 août et a duré dix-sept représentations, est terminée. Il ne veut plus composer de telles pièces ; il préfère se concentrer sur des questions plus nobles, comme l’alexandrin. Une distance importante sépare les déplacements en fac de droit et à la Sorbonne.
