Michelle pfeiffer jeune; Aux États-Unis, Michelle Pfeiffer est une actrice bien connue. Beaucoup la considèrent comme l’une des actrices les plus polyvalentes et les plus réussies des années 1980 et 1990, apparaissant dans une grande variété de films. En tant qu’interprète, Pfeiffer a remporté divers prix et nominations, dont trois nominations aux Oscars et un Primetime Emmy Award pour son travail dans l’industrie de la télévision.
Quelques petits rôles à la télévision et au cinéma l’ont amenée à percer dans Grease 2, un flop critique et commercial pour lequel elle a été annoncée comme une exception. En 1978, elle débute sa carrière d’actrice avec quelques petits rôles à la télévision et au cinéma. Elle s’est mise à trouver un travail plus stimulant après s’être lassée de jouer de magnifiques femmes dans des rôles stéréotypés.
Pour ses rôles dans Les Liaisons Dangereuses (1988), Susie and the Baker Boys (1989) et Love Field (1990), elle a obtenu trois nominations aux Oscars (1990). (1992).
D’autres rôles notables incluent Batman: The Animated Series (1992), Wolf (1996), Rebellious Spirits (1995), Appearances (2000), Hairspray (2007) et Happy New Year (2011) et Dark Shadows (2012). (2011). (2012).
En tant que star de la télévision, The Wizard of Lies and Mother! a suivi son retour sur grand écran en 2017, et maintenant elle fait partie du casting quatre étoiles de Murder on the Orient Express.
À la suite de son travail dans Mother! et Murder on the Orient Express, ainsi que son interprétation de Ruth Madoff dans The Wizard of Lies, elle gagne en notoriété l’année suivante. Son rôle de Janet van Dyne / Wasp dans Ant-Man and the Wasp a marqué ses débuts dans le MCU avant sa nomination pour son huitième Golden Globe pour French Exit (2018). (2020).
UNE CARRIÈRE EN PRÉSENTATION TÉLÉVISÉE
Elle a fait ses débuts à la télévision dans l’épisode de The Fantasy Island 10 en 1978. Pendant son passage à Delta House en 1979, elle est apparue dans divers rôles de camée avant de jouer dans des films comme Falling in Love Again (1980), The Hollywood Knights (1980) , et Charlie Chan et la malédiction de la reine dragon (1980). (1980).
Elle est apparue dans un certain nombre de téléfilms avant de décrocher sa grande percée dans Grease 2. (1982). Grease 2 a été un échec commercial et critique, malgré les éloges pour la performance de Pfeiffer dans le premier. is Brian De Palma est un réalisateur Réalisateur Brian De Palma est acteur et réalisateur. un réalisateur dont le nom est Brian De Palma Réalisateur Brian De Palma
Sa carrière d’acteur
Selon Pfeiffer, elle n’a jamais suivi de formation formelle d’actrice. Au lieu de cela, elle dit que le réalisateur Milton Katselas lui a appris à reconnaître la différence entre la façon dont le personnage d’un acteur pense qu’il agira dans une situation donnée et la façon dont il se comporte réellement dans cette position en tant qu’acteur.
Une critique d’ Angelica Jade Bastién de Vulture.com appelle Pfeiffer “une actrice d’une telle profondeur, d’une telle ampleur et d’une telle persistance” qui “démolit l’idée qu’un acteur non formé n’a pas la capacité de ses pairs professionnels”.
Au début de la vingtaine, Pfeiffer gagnait 1 million de dollars par film. Cette adaptation cinématographique de 1990 de The Russia House de John le Carré mettait en vedette Pfeiffer et Sean Connery dans le rôle de l’éditeur de livres soviétique dans le rôle qui nécessitait qu’elle parle avec un accent russe. La nomination aux Golden Globes de la meilleure performance d’une actrice dans un film dramatique lui a été décernée pour ses efforts. Après cela, elle a été choisie pour le rôle de Frankie, une serveuse troublée, dans Frankie and Johnny de Garry Marshall (1991),
Les productions à gros budget ont marqué la décennie des années 2010,
avec des actrices jouant souvent des seconds rôles. Elle était l’une des charmantes choristes de la comédie romantique Happy New Year de Garry Marshall en 2011. Elle est apparue dans le précédent film de Marshall, Frankie et Johnny. Le film a été un succès financier, malgré le fait qu’il ait reçu des critiques mitigées.
Pour son rôle de Mme de Tourvel dans Les liaisons dangereuses de Stephen Frears, une adaptation du célèbre roman épistolaire de Pierre Choderlos de Laclos, l’actrice américaine a été nominée pour un Oscar en 1989. Le chef-d’œuvre de Tim Burton en 1992, Batman Challenge, mettait en vedette Michelle Pfeiffer comme la séduisante Catwoman.
Pour sa part, l’actrice a joué dans un certain nombre de films romantiques, dont Personnel et secret (1996), A Life of Two (1999), As Deep as the Ocean (1999) et Sam, I Am Sam (2000). (2001). (2001). C’était en 2007 lorsque Michelle Pfeiffer est revenue sur le devant de la scène après une pause de cinq ans.
Ladyhawke, la femme de la nuit, dans laquelle elle incarnait une fascinante femme oiseau, était la première fois que les fans de cinéma de genre la voyaient. Au milieu de la nuit, les passionnés de Starfix peuvent contempler l’incroyable plastique de John Landis dans la Black Series. Comparé au second, le premier est une réussite.
Trois de ses meilleures compositions : Widow mais pas outre mesure ; L’humour sinistre de Jonathan Demme. Un exemple de la façon dont le cinéma indépendant peut réussir. Dangerous Liaisons, un film de Stephen Frears dans lequel Malkovich a joué aux côtés de Glenn Close et a été nominé pour un Academy Award, était le prochain projet pour l’un. Elle s’est imposée comme un talent incontournable grâce au succès du film.
Une fois de plus, elle se laisse tenter par le cinéma
d’auteur grâce au conseil crucial de Martin Scorsese, Le temps de l’innocence. Une petite victoire pour une production à grande échelle, grâce aux performances exceptionnelles de Daniel Day Lewis. Le terrible Love Field de Jonathan Kaplan, nominé aux Oscars, est quant à lui un four monstre pour sa représentation du fanatisme pendant la lutte pour les droits civiques aux États-Unis dans les années 1960. Malgré cela, il a reçu une nomination aux Oscars.
En revanche, le long métrage nominé aux Oscars Sam I Am Sam de Sean Penn ainsi que le drame féministe Laurier blanc de Robin Wright et Renée Zellwegger nous laissent rapidement tomber. Une spirale descendante commence pour la carrière de Pfeiffer. Une histoire d’amour sur le thème du couguar mettant en vedette Amy Heckerling et Paul Rudd (dix ans son cadet) ne sera jamais vue par le public.
D’après le roman de Colette, le réalisateur britannique revisite avec inventivité le genre des jeux d’amour où chacun cache ses propres sentiments tout en s’interrogeant sur la fatalité du vieillissement. Michelle Pfeiffer, 51 ans, mère de deux filles adolescentes et d’un fils, montre tout son éventail de talents et d’attractivité lors de cette rencontre londonienne.
Stephen et moi avons beaucoup de plaisir à travailler ensemble. C’est lui qui, avec son gros accent anglais un peu arrogant, m’a proposé le rôle un matin alors que je me coiffais au téléphone. Les courtisanes françaises de la fin du XIXe siècle qui chevauchent la riche noblesse et les milieux artistiques d’avant-garde m’intéressent.
Même si elle s’est fait polir le nez rapidement au début de sa carrière, Michelle Pfeiffer a eu besoin de traitements supplémentaires pour traiter les rides de son visage. Ses pommettes semblent avoir été rehaussées sur les photos récentes par rapport à celles de ses jeunes années. Pfeiffer, d’autre part, a un niveau de forme physique fantastique qui lui permet de continuer à jouer des rôles spécifiques jusqu’à un âge avancé.
