Pierre Renard Designer; Des meubles d’art uniques et en édition limitée fabriqués par un designer français appelé Pierre Renard sont à vendre. Ces pièces se distinguent parce qu’elles sont en bois et semblent faites d’un matériau souple. L’artiste apporte sa propre touche à ces choses bien faites.
Pierre Renart est né dans la région des Pyrénées en France. Très jeune, il s’intéresse à la photographie. Les compétences en menuiserie comme le clouage, le sciage, la sculpture et le ciselage étaient tout à fait à sa portée. Le fait que son père l’aide à construire des caisses en bois, des karts à pédales et même le premier meuble qu’il a construit l’a beaucoup aidé. Pour cette raison, cet amour pour le travail du bois ne disparaîtra jamais. Avant d’aller à l’école Boulle, il était au tableau d’honneur et préparait un baccalauréat scientifique dans un autre lycée.
Alors que Pierre Renart est encore lycéen, il apprend à fabriquer et perfectionne ses méthodes de travail. Avec l’aide de ses études, il a appris à apprécier les courbes bien placées et les conceptions simples qui n’avaient pas trop de pièces supplémentaires. Le moulage, le cintrage et le collage du bois, ainsi que d’autres opérations techniques, sont rapidement appris dans l’atelier de sa maison.
Intéressé par le développement de formes courbes avec des matériaux solides et des meubles ergonomiques, il choisit de travailler pour une entreprise de fabrication de meubles qui fabriquait des chaises, des fauteuils et des canapés. De nombreuses heures ont été passées à Paris, où il est allé à l’école dans une université bien connue. Cela l’a aidé à développer son propre style unique. Ses premiers modèles de chaises sont fabriqués dans un atelier qu’il installe chez ses parents, où il suit également des cours. Après avoir travaillé avec un forgeron et un coutelier, il a créé son propre ensemble d’outils pour travailler le bois.
En 2011, il a été major de promotion de la prestigieuse Ecole Boulle. Depuis, la Maison Parisienne est son unique représentant. Cet événement incontournable célébrera les 10 ans de sa carrière grandissante et les 10 ans de leur fructueuse collaboration. Pierre Renart a une nouvelle ligne appelée Fusion qui combine les rubans dynamiques Genesis avec les lignes épurées et épurées de la collection Ribbon. Il a été conçu pour être un pont entre les deux collections.
Un ébéniste et designer français, Pierre Renart,
va présenter sa nouvelle collection Fusion aux Résidences Harcourt sur l’île Saint-Louis en septembre 2021. C’est un rendez-vous incontournable pour qui veut s’initier au design moderne et à l’innovation. . C’est aussi l’occasion de fêter les dix ans du jeune créateur et ses 10 ans de succès auprès de l’entreprise parisienne qui le représente.
Le style de Pierre Renart est un mélange de technologie et de matériaux modernes avec un savoir-faire séculaire en ébénisterie. Il est toujours à la recherche de nouveaux matériaux et est fasciné par la façon dont les choses sont fabriquées et modifiées. Les juges de l’Ecole Boulle ont attribué une note parfaite au fauteuil Genesis en 2011. Il s’agissait d’une nouvelle version du fauteuil art déco de Raymond Gillet de 1933. Pierre Renart examine les bases du design, les matériaux et la fabrication des choses dans son travail.
Dans Renart, un seul trait est utilisé pour créer de l’espace et combiner les savoir-faire traditionnels du bois avec la technologie numérique. Il est toujours à la recherche de nouvelles façons de fabriquer et de transformer les matériaux. Le fauteuil Genèse est basé sur le fauteuil Art Déco de Raymond Gillet, qui a reçu une note de 20/20 à l’école Boulle (1933).
Il revient en arrière et regarde la conception, les matériaux et la technologie qui ont été utilisés. Le mathématicien August Ferdinand Möbius était à l’origine de la boucle perpétuelle de la console Möbius. Une autre pièce de la collection est également bien connue pour sa boucle perpétuelle :
Cette structure en fibre de carbone était basée sur le ruban de Möbius. Il a été fabriqué en moulant des plaques courbes en PEHD avec des fibres de carbone. La structure en fibre de carbone est recouverte de palissandre de Santos. Ce n’est que pour des raisons structurelles que les placages Santos Rosewood sont utilisés pour recouvrir les côtés et les bords d’un cadre enduit de résine après sa prise.
On dirait que la sculpture a été faite en une seule pièce car le placage est attaché au bois perpendiculairement au grain du bois. Cela donne l’impression que le bois a pris la forme de la sculpture au fil du temps.
Il lui a fallu beaucoup de temps pour rechercher et essayer différentes choses,
mais le résultat final était un beau meuble avec des matériaux et des formes contrastés qui font une impression dynamique. Par la suite, en juin 2011, il a été nommé major de promotion et élève bien connu. Les juges lui ont donné une note de 20 sur 20 pour les deux pièces. Cette chaise est un bon exemple de la façon dont le design moderne fait bon usage de la forme, de la grâce et d’une large gamme de matériaux différents. Il voulait se pousser et repousser les limites de ses idées et de ses matériaux vers de nouveaux sommets, et cette pièce montre qu’il l’a fait.
Lorsqu’un meuble est fabriqué, sa fonction est complètement intégrée à sa forme, ce qui en fait une sculpture et un objet à part entière. Sa technique est basée là-dessus. Le grain du bois ajoute une réelle valeur à la beauté de l’objet car il le rend plus beau. Cette décision est étroitement liée à l’emplacement du formulaire. Quand vous regardez ce très symbolique
vous ne vous lasserez jamais de la façon dont les lignes et le grain du bois rebondissent autour des courbes.
Nous sommes organisés de cette façon depuis la nuit des temps, et nous l’avons toujours été. Au fil du temps, chaque génération a une idée différente de ce que signifie être un artiste. Lorsque vous pratiquez quelque chose, il est difficile de dire où une chose se termine et une autre commence. Cela peut être aussi simple qu’une liste de faits ou une estimation de ce que nous savons sur un sujet.
Dans de nombreux cas, le monde de l’apprenant est un simple système de règles organisé de manière logique. Il y a beaucoup d’erreurs commises par les professeurs lorsqu’ils disent « domaine du chercheur ». Cependant, nous n’en sommes qu’aux tout premiers stades de nos recherches en matière de conception pour le moment.
D’autres personnes avancent devant et à travers depuis longtemps,
mais la France bouge à l’intérieur, avec ses diverses organisations en constante guégerre dans nos mille feuilles administratives et politiques. En raison de changements dans la majorité politique, qui pourraient modifier les règles du jeu, ou des coupes budgétaires provoquées par la crise, l’organisation a dû se réorganiser régulièrement.
Les biens immobiliers pouvant être transformés en meubles peuvent être fabriqués à partir du mur d’un architecte ou du travail de tailleurs de pierre, ce qui en fait un bien immobilier. Les ébénistes ont succédé aux charpentiers au XVIIe siècle, et ils ont été les premiers à les fabriquer. Au fil du temps, le designer a adapté cette idée pour répondre aux besoins de son temps, comme le rétrécissement de l’espace dans les maisons de ville. La console est transformée en une pièce qui peut être agrandie.
Lorsque le designer a créé Möbius Console, il était basé sur le travail d’August Ferdinand Möbius et est un cercle sans fin. Une bande de Möbius compacte unilatérale qui ne peut pas être tournée. Pour cette raison, la console Möbius est une boucle continue de boucles de bois enroulées les unes autour des autres.
